BIOGRAFIJA
Gala Čaki (Gala Csaky) je srpska slikarka, kolekcionarka i organizator „Gala međunarodnog simpozijuma umetnosti”. Rođena je u Ečki 1987. godine. Osnovnu i srednju školu završila je u Zrenjaninu. Po završetku srednje škole 2006. godine upisuje osnovne studije slikarstva na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Na likovnom departmanu je 2011. godine završila Master studije slikanja i Master studije crtanja. Doktorske umetničke studije na departmanu likovnih umetnosti, grupa za slikanje, upisala je 2013. godine na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu i doktorirala 2017. godine. Od 2013. godine Gala Čaki svoje likovno stvaralaštvo izlaže kako u Srbiji, tako i u inostranstvu. Svojim umetničkim delima se predstavila u Kini, Japanu, Koreji, Indoneziji, Singapuru, Rusiji, Indiji, Kataru, Dubaiju, Abu Dabiju, Egiptu, Danskoj, Nemačkoj, Francuskoj, Španiji, Italiji, Belgiji, Holandiji, Poljskoj, Austriji, Sloveniji, Mađarskoj, Rumuniji, Crnoj Gori, Americi, Kanadi i Meksiku. Dobitnica je stipendije fondacije „Ruth Katzman” iz Njujorka, kao i stipendija u Indiji i Finskoj. Članica je Saveza Udruženja likovnih umetnika Vojvodine (2011), Međunarodnog udruženja umetnika The Association of Artist of Ehime u Japanu (2014), kao i udruženja umetnika i ljubitelja umetnosti „Krik”. Organizatorka je i učesnica međunarodnih simpozijuma u Sloveniji, Hrvatskoj, Mađarskoj, Egiptu, Kataru, Dubaiju,Turskoj.
Umetnica Gala Čaki je dva puta organizovala „Gala međunarodni simpozijum savremene umetnosti” u Novom Sadu na kojem su se osim umetnika iz Srbije, predstavili savremeni umetnici, galeristi i kolekcionari iz celog sveta. Galin uspeh i talenat nagrađeni su brojnim priznanjima. Dobitnica je brojnih nagrada iz oblasti umetnosti i slikarstva.
Kao posebni lični trenutak izdvaja dan spoznaje razloga rođenja, a za svoj uspeh smatra da su zaslužni talenat i posvećenost. Govori engleski, nemački i japanski jezik.
Nagrade i priznanja:
Nagrada Univerziteta u Novom Sadu za postignut uspeh preko 9.50, 2006/2007. godine;
Prva nagrada za crtež-studiju iz Fonda Milivoj Nikolajević u Novom Sadu, 2007. godine;
Nagrada Univerziteta u Novom Sadu za postignut uspeh preko 9.50, 2007/2008. godine;
Drugo mesto za seriju fotografija na Međunarodnom studentskom kongresu iz oblasti grafičkih tehnologija, 2009. godine;
Prva nagrada Boško Petrović za najuspešniji umetnički rad iz stručno umetničke discipline slikanje u školskoj 2009/2010. godini, 2010. godine;
Zlatna tuba na Međunarodnom simpozijumu umetnosti u Dohi, od strane ministra za kulturu, gospodina dr Hamad bin abdul Azis al-Kuvarija (Hamad bin Abdul Azis al-Kuwari), 2015. godine;
Specijalno priznanje Nacionalnog komiteta za 6. Međunarodno bijenale umetnosti u Pekingu, Nacionalni muzej Pekinga, Kina, 2015. godine;
Zlatna medalja za priznanje na Međunarodnom simpozijumu umetnosti u Dubaiju, od strane premijera Dubaija Muhameda bin Rađid Al Mektoma (Mohammed bin Rashid Al Maktoum), 2015. godine;
Specijalno priznanje za učešće na Međunarodnom festivalu umetnosti u Jogiakarti, Indonezija, 2015. godine;
Nagrada Mladi heroj, za najuspešniju mladu osobu u oblasti kulture i umetnosti Srbije, EXIT i NIS fondacije, 2016. godine;
Nagrada za najperspektivnijeg mladog stvaraoca na polju likovne umetnosti,WCA organizaicija, Hong Kong, 2017. godine;
Prva nagrada u zlatnoj kategoriji za sliku Zmaj, Adrenalina umetnički projekat 4.0, crkva Svete Rite, Rim, Italija, 2017. godine.
Takmičenja:
Svetsko takmičenje savremnih stvaralaca u oblasti likovne umetnosti, WCA organizacija, Hong Kong, 2017. godine.
Bijenala:
VI Međunarodno bijenale umetnosti u Pekingu, Nacionalni muzej, Peking, Kina, 2015. godine;
Treće međunarodno bijenale knjiga, Galerija nacionalne fondacije za savremenu umetnost, Bukurešt, Rumunija, 2015. godine;
Međunarodno bijenale grafike Josif Izer (Iosif Iser), Muzej umetnosti u Poiesti, Rumunija, 2015. godine;
Bijenale savremene umetnosti de Kurtiba, Brazilija, Brazil, 2021. godine;
IX Međunarodno bijenale umetnosti u Pekingu, Nacionalni muzej, Peking, Kina, 2022. godine.
Festivali:
Međunarodni festival umetnosti u Jogiakarti, Indonezija, 2015. godine;
Trinaesti međunarodni festival umetnosti u Setatu, Maroko, 2015. godine;
Međunarodni festival umetnosti INCIDENT ACCIDENT u Čestohovi, Poljska, 2018. godine;
Peti međunarodni festival „Put svile“, Hwa Chong centar, Singapur, Singapur, 2018. godine;
Japansko srpski festival filma „Vizija“, Jugoslovenska kinoteka, Beograd, Srbija, 2018. godine;
Šesti međunarodni festival „Put svile“, Muzej Hangzhou, Kšijan, Kina, 2019. godine.
Simpozijumi:
Međunarodni likovni simpozijum, Sinji Vrh, Slovenija, 2014. godine;
Međunarodni simpozijum keramike, Medana, Slovenija, 2014. godine;
Međunarodni likovni simpozijum, Opatija, Hrtvatska, 2014. godine;
Međunarodni likovni simpozijum, Kairo, Egipat, 2014. godine;
Međunarodni simpozijum slika, Opatija, Hrvatska, 2015. godine;
Al Asmakh međunarodni simpozijum umetnosti, Doha, Katar, 2015. godine;
Međunarodni simpozijum slika, Dubaji, Dubaji, 2015. godine;
Međunarodni simpozijum umetnosti, Tarsus, Turska, 2015. godine;
Međunarodni simpozijum Tramotana, Cres, Hrvatska, 2015. godine;
Međunarodnisimpozijum Kendlimajor- Nagykanizsa (hu.Kendlimajor-Nagykanizsa, Mađarska, 2015. godine;
Međunarodni simpozijum Trahens, Zalošče, Slovenija, 2015. godine;
Međunarodni simpozijum umetnosti, Opatija, Hrvatska, 2015. godine;
Međunarodnisimpozijum Kendlimajor- Nagykanizsa (hu.Kendlimajor-Nagykanizsa, Mađarska, 2016. godine;
Međunarodni simpozijum keramike Arte in Situ, Casa Rosina, Vodnjan, Hrvatska, 2017. godine;
Međunarodni simpozijum slika, hotel Miramar, Opatija, Hrvatska, 2017. godine;
Međunarodni simpozijum U središtu meseca, Meksiko Siti, Meksiko, 2018. godine;
Međunarodni simpozijum umetnosti, Fondacija Brankuši, Ranča, Rumunija, 2018. godine;
Gala međunarodni simpozijum umetnosti, Novi Sad, Srbija, 2018. godine;
Gala međunarodni simpozijum umetnosti, Novi Sad, Srbija, 2019. godine.
Sajmovi umetnosti:
Međunarodni sajam savremene umetnosti u Đenovi, Italija, 2018. godine.
Projekti:
Oslikavanje istorijskog dela grada Namura u vidu murala, organizacija LEZBIEL (fra. L’ASBL Lieux-Communs), Namur, Belgija, 2013 godine;
Umetnički projekat Egalerije, Executive group, Beograd, Srbija, 2014. godine;
Međunarodni projekat Pergament Srbija, Beograd, Srbija, 2014. godine;
Međunarodni projekat dečijih crteža Art Link Us, Festival papira, Šikoku, Japan, 2014. godine;
Međunarodni projekat dečijih crteža Art Link Us, Japanska tradicionalna kuća, Kagawa, Japan, 2014 godine;
Gala međunarodni simpozijum umetnosti, Novi Sad, Srbija, 2018. godine;
Međunarodni projekat „Srpsko savremeno slikarstvo”, Kulturni centar u Pekingu, Peking, Kina, 2018. godine;
Gala međunarodni simpozijum umetnosti, Novi Sad, Srbija, 2019. godine;
Srpsko i kinesko savremeno stvaralaštvo, Guan Shanyue muzej, Šenzen, Kina 2020. godine.
RADOVI
-
- Potpuno sam sama, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Dnevno snevanje, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- San o drugom rođenju, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Oslobodi me, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- U sobi sa strancem, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Stranac u crvenom kaputu, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Senka, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Između, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Odlazak, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Autoportret, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- The Metamorphosis, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- The night wraps the Sky,ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- In Silence, ulje na platnu, 100×120 cm, 2023.
- Noć, ulje na plantnu, 100×120 cm, 2023.
- The Departure, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
OSTALO
Razgovor sa umetnicom Galom Čaki
„Umetnost nije nužno lična, postoje različite ličnosti stvaraoca”
Januar 2024, Novi Sad
- Koja je primarna forma Vašeg izražavanja i da li se ona menjala tokom dosadašnjeg rada?
Primarna forma mog likovnog izražaja je slikarstvo. Projekti koji su uključivali moje znanje išli su u smeru interaktivnih instalacija, scenografije, vizuelizacije muzičkih dela, organizovanje simpozijuma u savremenoj umetnosti.
- Možete li izdvojiti faze u stvaralaštvu i postoji li ključna, prelomna tačka u kojoj se Vaš izraz menja?
Moje stvaralaštvo je povezano sa rastom mog bića i biće sazdano od brojnih faza, od kojih su neke značajnije, a neke postojeće radi prelaska na viši nivo. Sa 36 godina je kompleksno dati presek određenih faza. Konkretno, rad na dokumentarnom filmu koji se trenutno snima o meni je izuzetno uticao na sazrevanje mog likovnog stvaralaštva i uveo me u svet filma, kao formu izražaja kojoj ću se okretati više u budućnosti.
- Da li bi postojalo nešto što biste izdvojili u vezi sa Vašim školovanjem, usavršavanjima? Neku ključnu figuru koja je uticala na Vaš rad tokom studija? Poseta nekoj zemlji, muzeju, rezidencija koju ste do sada ostvarili?
Svi ljudi koji su se pojavljivali na putu sazrevanja i školovanja su važni, jer su me izgradili kao ličnost. Neki od njih su nudili mogućnosti, neki kontakte, neki priznavanje, a neki otežavali punoću izražaja. Moje iskustvo nalaže da je najvažnije svakog od njih postaviti kao vid učenja, bilo kao prepreke ili mogućnosti.
- Statement, stav o umetnosti danas i o umetničkim praksama kojima svedočite.
Rad na postizanju punoće autentičnosti je najvažniji i to je ono što se najviže vrednuje bilo gde da ste u svetu. Sve ostalo su trendovi, kratkog daha. Pitanje je ko i kako želi da se izgradi u datom vremenu.
- Kako će izgledati umetnost budućnosti s obzirom na razvoj digitalnog doba i kako će izgledati Vaša umetnost u odnosu na ono kako ona izgleda danas? Možete li to da predvidite?
Mogućnost povezivanja sa trenutnim tehnologijama je izazov za mene. Imam tim ljudi sa kojima radim na određenim projektima. Mogućnost „oživljavanja” klasičnih umetničkih dela je velika. Nastojaću da iskoristim date mogućnosti ovog vremena na najkreativniji mogući način.
- Postoji li Vaša izložba na koju ste posebno ponosni, koja je ostvarila najbolju „komunikaciju” sa publikom ili možda neka koja je suštinski progovorila o Vama?
Nije se još uvek ostvarila.
- Da li je umetnost nužno lična ili biste mogli da je definišete kao odgovor na podsticaje ili izazove koje pruža vreme u kome živimo.
Umetnost nije nužno lična, postoje različite ličnosti stvaraoca.
Razgovor vodila: Dijana Metlić
PRILOZI
Prilozi, KATARINA ZARIĆ
- Prilog 1. Potpuno sam sama, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 2. Dnevno snevanje, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 3. San o drugom rođenju, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Prilog 4. Oslobodi me, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Prilog 5. U sobi sa strancem, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Prilog 6. Stranac u crvenom kaputu, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Prilog 7. Senka, ulje na lanenom platnu, 140×200 cm, 2023.
- Prilog 8. Između, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 9. Odlazak, ulje na lanenom platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 10. Autoportret, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 11. The Metamorphosis, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 12. The Night Wraps the Sky,ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 13. In Silence, ulje na platnu, 100×120 cm, 2023.
- Prilog 14. Noć, ulje na plantnu, 100×120 cm, 2023.
- Prilog 15. The Departure, ulje na platnu, 200×140 cm, 2023.
- Prilog 16. Gala Čaki, Lov. 2021. Beograd: Galerija „Štab”.
FOTOGRAFIJA UMETNICE
- Gala Čaki, privatna arhiva
| ČLAN TIMA: | Anastasija Milićević, Dijana Metlić |
| DATUM UNOSA GRAĐE: | 29. januar 2024. |
